필립 스탁은 유머와 실험적인 형태로 유명하다. 하지만 그의 디자인 깊은 곳에는 ‘본질만 남기고 불필요한 것을 비워내는’ 미니멀 철학이 숨어 있다. 루이 고스트 체어를 중심으로, 스탁이 어떻게 감성적인 미니멀리즘을 완성했는지 알아본다.
왜 지금, 필립 스탁을 다시 꺼내야 할까
미니멀리즘을 말할 때 우리는 주로 북유럽 가구나 바우하우스 건축을 떠올린다. 하지만 20세기 후반, 전 세계 호텔·레스토랑·가구·조명을 통해 대중의 ‘일상 속 디자인’을 바꿔놓은 프랑스 디자이너가 있다. 바로 필립 스탁(Philippe Starck)이다. 겉으로 보기엔 유머러스하고 과장된 형태도 많다. 그래서 “미니멀리즘과는 거리가 있지 않나?” 하고 생각하기 쉽다. 하지만 그의 인터뷰와 작품을 조금만 들여다보면, 스탁이 집요하게 추구하는 것은 결국 하나다. “불필요한 것을 줄이고, 사람에게 진짜 필요한 것만 남기는 것.” 오늘은 필립 스탁의 대표적인 디자인과 철학을 통해, 그 안에 숨어 있는 ‘감성 미니멀리즘’을 살펴본다.
‘스타 디자이너’이지만, 사실은 미니멀리스트
필립 스탁은 스타 호텔, 레스토랑, 고급 브랜드와의 협업으로 유명하다. 형태도 때로는 과감하고, 컬러도 화려하다. 그래서 겉모습만 보면 “미니멀”이라는 단어와 잘 이어지지 않는다. 하지만 스탁은 여러 인터뷰에서 반복해서 이런 메시지를 남겼다. "우리는 너무 많은 물건을 가진다.", "디자인은 사람을 더 행복하게 만들지 못한다면 의미가 없다.", "결국 남는 것은 단순함, 진정성, 사용자의 감정이다." 이 말은 미니멀리즘이 말하는 “본질 중심의 삶”과 정확히 겹친다. 형태가 어떻든, 그의 목표는 항상 “사람에게 정말 필요한 것만 남기는 디자인”이다.
필립 스탁의 미니멀리즘 ‘지우기’가 아니라 ‘가볍게 만들기’
전통적인 미니멀리즘이 “덜어내기”에 집중했다면, 스탁의 미니멀리즘은 여기에 “가볍게 만들기”라는 개념을 더했다. 그에게 미니멀리즘은 단순히 선과 면을 줄이는 형식적인 작업이 아니다. '재료를 줄이고 구조를 단순하게 만들고 생산과 운송, 사용, 폐기까지의 전 과정을 가볍게 만드는 것'이다.
즉, 물리적으로도, 정서적으로도 무게를 줄이는 디자인이다. 그래서 그의 작품에는 유머와 장난기가 섞여 있다. 웃음이 나오는 의자, 장난감처럼 보이는 조명, 묘하게 귀여운 라인. 이 모든 것은 “삶을 조금 더 가볍게 만들기 위한 장치”다. 이건 결국 감정의 미니멀리즘이라고 부를 수 있다.
루이 고스트 체어 투명함으로 완성한 미니멀한 존재감
필립 스탁을 이야기할 때 빼놓을 수 없는 작품이 있다. 바로 루이 고스트 체어(Louis Ghost Chair)다. 이 의자는 고전적인 루이 16세 스타일의 암체어를 모티프로 삼았다. 하지만 장식을 모두 지우고 투명한 폴리카보네이트로 제작했다. 겉모습은 클래식하지만, 실루엣은 단순하다. 특히 재료가 투명하기 때문에 공간에서 거의 “보이지 않는 의자”처럼 느껴진다. 미니멀리즘 관점에서 보면 이 의자는 흥미로운 지점을 갖고 있다. 형태는 남기고 시각적 무게를 지웠다. 또한 공간을 차지하지만 공간을 방해하지 않는다. 그리고 사용자에게는 편안함과 안정감을 주면서도 시선은 빼앗지 않는다. 즉, 루이 고스트 체어는 “존재하지만 존재하지 않는 듯한 가구”라는 역설을 통해 미니멀리즘의 새로운 방향을 보여준다.
스탁이 말하는 ‘사라지는 디자인’과 미니멀 라이프
스탁은 종종 “디자인은 점점 사라져야 한다”라고 말한다. 그가 말하는 ‘사라짐’은 두 가지 의미를 가진다. 먼저 시각적으로 사라지는 디자인이다. 투명한 의자, 얇은 조명, 벽과 하나가 된 스위치처럼 눈에 보이는 요소를 최소화해 공간의 여백을 남긴다. 두 번째는 의식에서 사라지는 디자인이다. 쓸 때마다 인식되지 않을 정도로 자연스럽게 손에 익는 물건. 사용자를 불편하게 하지 않고, 배경처럼 작동하는 오브제. 이 두 방향은 모두 미니멀 라이프가 지향하는 바와 닿아 있다.
우리가 집에서 물건을 줄이는 이유도 결국 같다. “더 적게 생각하고, 더 깊게 느끼고, 더 편하게 살아가기 위해.” 필립 스탁의 디자인은 이런 삶의 방식을 ‘사물’과 ‘형태’ 안에 시각화한 결과물이라고 볼 수 있다.
필립 스탁이 던지는 질문, 나는 왜 이 물건을 가지고 있어야 할까?
미니멀리즘은 결국 물건보다 삶을 중심에 두는 태도다. 스탁의 디자인을 보면 이런 질문이 자연스럽게 떠오른다. "이 물건은 내 삶을 가볍게 만드는가, 무겁게 만드는가?", "오래 두고 써도 질리지 않을 만큼 솔직한가?", "공간과 내 마음에 ‘여백’을 주는가?"이다.
루이 고스트 체어, 심플한 조명, 작고 가벼운 소형가전까지 스탁의 작품을 관통하는 공통점은 하나다. “지금보다 조금 더 가볍고, 조금 더 자유로운 삶을 도와주는가?” 이 질문이 바로 필립 스탁식 미니멀리즘의 핵심이자, 우리의 미니멀 라이프에 그대로 적용할 수 있는 기준이다.
유머와 여백 사이, 필립 스탁의 감성 미니멀리즘
필립 스탁은 흔히 “스타 디자이너”로 불리지만, 그의 작업을 천천히 들여다보면 오히려 “인생을 가볍게 만들고 싶은 미니멀리스트”의 얼굴이 보인다. 화려한 형태 속에서도 불필요한 것은 제거되고, 재료는 최소화되며, 사용자의 감정은 가볍게 환기된다. 미니멀리즘이 꼭 무채색, 직선, 북유럽 가구만을 의미하지는 않는다. 필립 스탁의 디자인은 ‘웃을 수 있는 미니멀리즘’, 조금은 장난스럽지만 삶을 덜 무겁게 만드는 미니멀리즘이다. 오늘 우리가 집 안의 물건을 바라보며 던질 수 있는 질문은 단순하다. "이 물건은 내 삶을 조금 더 가볍게 만들어 주는가?" 만약 그렇지 않다면, 스탁이 말하듯 아마 우리는 “사라져야 할 디자인”을 붙잡고 있는지도 모른다.